何亮写意人物画师法徐渭的清脱潇洒，八大的精微简约，齐白石的恣意天趣，任伯年的别具匠心，专注探求于东坡悲喜坦然的诗人情怀，李白超越世俗的禅意，达摩凤凰涅槃般的艰辛与快乐，八仙神思飘然的虚灵境界，创作出了《东坡赏梅》、《东坡品茗图》、《达摩面壁图》、《竹林雅韵》、《携琴访友图》、《魏晋风骨》等一大批力作。同时，何亮以梅花、芭蕉、疏竹、苍松、清荷入画，或浓或淡，清新自然，人与景和谐统一，气韵契合，使画中流淌着具象的真，抽象的美，倾诉着清灵旷远的诗意人生的至美。
人之格
何亮的写意人物画，厚重洒脱不乏新意。对于生命的理解，人人各异。在何亮的笔下，人物因内心世界的丰富而绽放情感的异彩，因对生命深层的体察而蕴藏细腻的悲欢。“但愿苍生俱饱暖，不辞辛苦出山林”，如同于谦的诗中所言，何亮以他的苦行僧式的路途，体验着生命的悲欢，体验着人生极限的苦与乐。
花鸟小品
人的品味和精神亦有质地的区分，美者如玉，美仑美奂，容纳一切美，充盈着高贵典雅。细品何亮的写意人物画，如同在读何亮丰富而细腻的内心世界，洒脱而不拘谨于平面线条，浓烈而不狂放于市井人情。
在茫茫宇宙，人是渺小的；在漫漫人生路上，短暂却可以永存。何亮，让我们感悟到了这种穿越时空的力量和深度，生命的永恒之美，精神的高贵大气。
何亮应属于传统写意类型，他不仅出入传统，更有着一般画家难以相比的才情和执着，用情于传统写意人物画完熟的笔墨程式；能正视人生与人性；自由分解和组合光与色；抛弃传统写意人物画虚假说教，袒示当下芸芸众生的感情消费；借鉴抽象表现主义而不失中国神韵气质，重新建立充盈大写意精神力量等等。
将何亮归属于传统意象类型，不是生搬硬套，而是艺术创作的必然结果。他的写意人物画，不描绘都市男女时尚，无意青藏牧民，未见黔滇瑶族、傣族少女，而源于他对古人前贤的膜拜。对中国传统文化崇奉，对历史上演绎过许多悲壮与豪情人物的仰慕。他写意人物画正是围绕这一文化母题而展开。
何亮写意人物画以书入画，应当是他研究传统后自我完善的方式，画家不仅以传统习惯性的方式作画，更是将传统的用线方式变异，用圆润、朴质、顿厚的中锋用笔，在轻重、疾涩、强弱、转择顿挫间求其“意”的畅达，这种书写式构筑人物形象，随机、随意，跳动有力，不滞亦不滑，有着力的样式，更获得表现新造型的生命活力，充分运用墨的渗化效果，这里的墨即画衣服，也是线条，有时是肌理…… 有时是质地感，总体上是形体，有对比，有反差，黑、白、灰十分明显，充分反映气氛、形象、传统的情绪。
何亮之所以选择历史古装人物作为他的创作题材，这与他多年深入中华传统文化的研究有着紧密的关系，这些历史文化的内涵感动着他，比如《离骚》、楚辞；李白、杜甫、李贺、苏东坡等的诗；辛弃疾、李清照的词；薄松龄的《聊斋》，皆一次次使他激动，使他销魂。而其中所含的深邃文化，使他幡然深悟，渐进乎道。
何亮的历史古装人物画为大写意一类，笔简而草草，尚逸气。造型高度概括，并加以大胆意象变形。背景处理亦简而整，与主体衬托呼应，点出意境，有些画面还衬以底色，个别底色略作肌理，更加充分地烘托出主题。再配以或草书或简隶之长题，既为表意，亦使画面更加丰满，达到了内容与形式的高度和谐。这种和谐之中，透漏出一种淳朴、厚重、苍茫、浑然的气象，这正是陈冬至艺术风格的特色所在，体现着他的性格和学养，也实在是湘楚大地雄厚朴实的民风对他长久熏陶的结晶。（熊灿亭）
